MUSIQUE ET ENVIRONNEMENT

Rock, Pop, Hip Hop, Musiques Electroniques, Jazz, Blues, Musiques Classiques, Musiques du Monde, High life, Agbadza,  Chanson

Les principaux compositeurs et interprètes, leurs textes et leurs outils et techniques de création, leurs instruments, leurs localisations.

Les diverses formes musicales et leurs caractéristiques.

Définitions et histoire des principaux courants, styles et tendances.

Écoute et analyse d'enregistrements sonores.

Rencontres d'artistes programmées selon l'actualité et les disponibilités. 

L’écosystème de la musique

Les métiers de la musique : qui fait quoi de l'art au commerce, les rôles et les missions de tous les acteurs, les développements « traditionnels » de carrières et les ponts entre les professions, les emplois, les rémunérations et les fonctions, l'évolution des métiers.

Une typologie des « Artisans », « ouvriers » et « industriels » de la musique. Les principales règles et relations contractuelles entre les professionnels.

Une identification des principales sources d'exploitation pour la musique.

Les principaux flux financiers et la répartition des revenus générés.

Les origines d'une audience payante et du commerce de la musique.

Les principales découvertes, inventions et mutations technologiques.

Le tissu industriel et les acteurs qui ont marqué, marquent et vont marquer le commerce de la musique.

Des sujets de réflexion : la pensée post-industrielle de François Rabelais, la valeur symbolique de la musique dans un monde marchand. 

Musique et nouvelles technologies

Introduction aux Nouvelles Technologies d'Information et de Communication.

Les possibilités d'exploitation, de diffusion et d'utilisation de musique en ligne : le streaming audio et video / la lecture en transit, le webcasting / la webdiffusion, le simulcasting / la diffusion simultanée, la vente en ligne, le téléchargement, le partage et la mise à disposition de fichiers, 
la sonorisation.

Mobilité, téléphonie, réalité virtuelle, réalité augmentée, objets connectés, blockchain : Recherche, Développement et Innovation dans le secteur de la musique

Le « média-marchand » et le « cyber-client » : les grands principes du commerce électronique.

Les pratiques et stratégies commerciales d’opérateurs et de magasins virtuels.

Les principales offres et leurs prix, les données et perspectives économiques.

Présentation d'entreprises, de start-up, de sites, d’applications mobiles, de matériels, d’initiatives et de modèles économiques.

Les stratégies « nouveaux média » des artistes, des producteurs, des distributeurs et des détaillants de la musique.

LES ÉTAPES ET LES BUDGETS DE PRODUCTION D’ENREGISTREMENTS

Les particularités relatives à la planification d'une production.

Les pratiques et obligations d'un producteur.

Analyse des facteurs Temps et Productivité.

L’évaluation des ressources disponibles et/ou nécessaires.

Les principales étapes pour conduire un projet de production de A jusqu'à Z.

Un mémento pratique relatif à la préproduction, à la production et à la post-production.

La construction d’un budget prévisionnel réaliste par projet.

Une présentation de budgets par types de musique : conseils et témoignages.

Les charges et le financement d’une production de phonogrammes.

Des exemples de tarifs pratiqués par les fournisseurs et les prestataires.

Une évaluation des rémunérations « usuelles » et « conventionnelles ».

Élaboration d'un budget de production et transposition des données sur un plan de trésorerie prévisionnelle.

Choix et analyse des mesures correctives. 

LA DIRECTION ARTISTIQUE ET LES RENCONTRES D’ARTISTES

Le rôle et les fonctions du producteur exécutif, du directeur artistique, du réalisateur artistique et de l'arrangeur.

Des échanges sur l’écriture, la composition et les arrangements : jugement de valeur et esthétique, style vs originalité, musique écrite, enregistrée ou improvisée, l'oreille rythmique-mélodique-harmonique-plastique, l’interprétation.

L'analyse critique de la production et sa qualification.

L'écoute d'un enregistrement et les perceptions des auditeurs.

Les échanges avec l'artiste, le choix d'une production et l'orientation artistique.

Le respect de l'identité et de l'univers de l'artiste.

La valeur ajoutée, l'originalité et la différenciation.

Les artistes sont au cœur de notre secteur et bien souvent des entrepreneurs. Ils fournissent, en quelque sorte, la matière première et sont les premiers à l’exposer ou la diffuser. Nous organisons des rencontres d’artistes afin de découvrir des carrières généralement atypiques et des étapes-clefs dans leur développement.

Avec les artistes, nous parlons évidemment de création, de musique et de direction artistique, mais aussi de chiffres, de contrats et de « la réalité hors média ».

Nous tentons de mettre en relief les raisons du succès ou de l’échec, l’absence ou le poids de la reconnaissance.